1. 역사적 배경
낭만주의는 19세기 중반, 정치적으로는 군주제 복원(1814-1830), 7월 군주제(1830-1848), 나폴레옹 1세의 조카인 나폴레옹 3세의 제2제정 이전에 유럽 전역에 퍼졌습니다. 새롭게 등장한 부르주아 계급이 시민 사회를 수립한 시기.
나폴레옹 1세의 사임 후 루이 16세의 동생인 18세가 파리로 돌아와 왕위에 올랐다. 그러나 그가 급변하는 사회에 적응하지 못하고 혼란스러운 정국에 대처하지 못하자 1830년 7월 시민들이 반란을 일으켜 루이 필립(Louis Philippe, 1773~1850)을 ‘시민왕’으로 추대했다. 그러나 소극적 정책으로 인해 귀족뿐만 아니라 노동자들까지 위협을 받으며 그들에 대한 탄압 정책이 시행되었다. 이에 또 다른 시민혁명이 일어나고 나라는 다시 한 번 혼란에 빠진다. 이때 나폴레옹 1세의 조카인 루이 나폴레옹(1808~1873)이 나폴레옹 3세로 즉위했다. 왕위, 그리고 두 번째 제국이 시작되었습니다.
이 시기에 자유주의에 대한 동경이 커지고 부르주아 사회의 문제가 드러나면서 사회적·정치적 혼란이 발생했고 이를 극복하기 위한 흐름으로 낭만주의가 등장했다. 낭만주의는 17~18세기의 고전주의와 달리 인간의 감정에 따라 거칠고 자유분방한 자연스러운 행동을 강조하는 사상이다. 음악에서는 베토벤, 슈베르트 등의 음악 대가들이 낭만주의 음악을 이끌었고, 예술 분야에서는 특히 낭만주의의 흐름으로 신고전주의가 탄생했다.
중세 고딕 양식이 건축물에 부분적으로 존재했습니다. 사회에서 낭만주의가 증가함에 따라 부유하고 부유한 시민들은 정치적 개입 없이 문학, 음악, 예술에 몰두하고 무도회, 미술 전시회, 오페라 관람을 즐기며 감정적이고 감상적인 경향이 있었습니다.
낭만주의 경향은 1820년 이후 여성 복식에서 특히 두드러졌으며 X자형 궁정복과 무도복에 대한 대중의 관심을 끌었습니다.
2. 더블
1. 개요
낭만주의의 영향으로 인체의 미적 감성이 변하면서 복식도 낭만주의로 발전하게 되었고, 고대 그리스인들이 발견한 이상적인 신체의 형태와 배열은 인간의 감성과 결합하여 미의식을 표현하였다. 인체의. 따라서 이 시기에는 잘록한 허리와 어깨를 드러낸 가슴골, 폭신한 치마 등 몸매를 과시하는 경향이 있었다. 이를 위해 다트, 솔기, 솔기 등의 구조적 라인을 개발하였고, 재단 및 재봉기법의 발달을 통해 앞뒷면 형태가 다른 입체적인 의상을 탄생시켰다.
당시 자동방적기와 우단직기의 발달로 다채롭고 다양한 직물의 대량생산이 가능해지면서 섬유산업이 크게 발전하였다.
부르주아적 기반 위에 세워진 왕정복고시대 복식은 낭만주의적 경향을 띠며 복귀한 귀족풍의 화려함을 뽐냈다. 이 시대의 의상은 리본과 레이스로 장식된 파스텔 톤이 지배적이었고 과장된 X자 모양의 실루엣을 만들기 위해 코르셋과 페티코트와 함께 입었습니다. 이러한 경향은 여성복뿐만 아니라 남성복에서도 두드러졌다.
2) 여자 복식
(1) 드레스
1820-1822년경에 낭만적인 양식에 변화가 나타나기 시작했습니다. 의상의 주요 특징은 X자 형태의 실루엣과 소매의 형태이다. 코르셋은 잘록한 허리를 위해 입었고, 치마는 부풀어 오르는 경향이 있었다. 페티코트는 점점 더 장식적인 레이스나 프릴로 치마가 무거워지면서 다시 나타났습니다. 1845년경 페티코트를 여러 겹 입는 착용 스타일이 등장했습니다.
1820년 이후에는 로브의 소매가 더 부풀어 오르고 길이는 팔꿈치에 이르렀다. 1825년 자이언트 슬리브가 유행하여 슬리브 내부에 패딩을 넣은 다음 다른 슬리브를 추가했습니다. 그러나 1837년부터 소매의 붓기가 줄어들기 시작하여 1840년대 후반에는 어깨에서 자연스럽게 내려오는 형태로 바뀌었다.
1822년에는 높은 네크라인에 주름이 잡힌 깃을 달았고, 허리와 소매, 치마 자락에는 레이스 트리밍이나 주름을 장식해 로코코 양식의 귀족적 화려함을 표현했다. 그러나 잘록한 허리와 넓게 퍼진 스커트의 실루엣이 강조되자 1836년경 어깨를 드러내는 경사진 어깨선을 넓은 어깨 주얼리 칼라, 펠레린 등으로 고정해 로맨틱한 여성미를 드러냈다.
얇은 모슬린, 거즈, 능직면을 소재로 하여 몸의 곡선미를 드러내고 러플과 레이스, 리본으로 장식하였다. 색상은 핑크, 블루 등 옅은 컬러가 주를 이뤘다.
(2) 코트
초기의 대표적인 여성 코트는 추위에 대비한 겨울 코트인 Redingot와 온화한 날씨에 입는 Spencer 재킷이었습니다. 소매가 커지기 시작하면서 숄과 망토가 많이 사용되었습니다. 1840년대에는 코트를 입을 수 있도록 소매가 좁아졌지만 숄과 망토는 여전히 인기가 있었고 1860년대까지 입었습니다.
3) 남자 복식
(1) 코트
여자 복식의 X자형 실루엣의 영향을 받아 남자 복식에서는 날씬한 실루엣이 반영됐다. 남자들도 코르셋을 입었고 망토도 넓은 어깨, 가는 허리, 둥근 엉덩이, 통통한 가슴의 형태를 취했습니다. 또한 가슴 라인을 강조하고 버튼을 적용해 X자 실루엣을 연출했으며, 오버랩 라펠을 이중으로 처리해 가슴 부분에 볼륨감을 더했다. 어깨는 패딩 처리되어 더 넓어 보이고, 코트 자락은 플레어 처리되어 넓은 어깨와 대조되어 허리가 더 가늘어 보입니다.
초창기에는 연미복을 많이 입었고, 중기에는 프록코트가 유행했다. 특히 프록코트의 실용성은 19세기 남성복의 중요한 부분이 되었다. 후반에는 오늘의 재킷처럼 짧은 길이의 수트 코트가 등장해 인기를 끌었다.
(2) 조끼
왕정복고시대의 화려한 복식은 사라지는 반면, 조끼는 화려한 복식의 마지막 형태로 남았다. 이것은 나중에 남성용 양복 조끼가되었습니다. 주로 체크와 스트라이프 패턴의 벨벳과 실크 소재를 사용하여 밝고 화려한 느낌을 주었으며, 1830년대에는 숄 칼라와 터틀넥을 착용하고, 상체에 볼륨감을 더하기 위해 트윈 베스트를 겹쳐 입었다. 단일 및 이중 걸쇠가 모두 사용되었습니다.
(3) 바지
1820년대까지 남자 바지는 주름을 많이 잡아서 실루엣이 풍부해졌고, 부리에 끈이 달린 고릴라가 유행했다. 1830년대에는 바지가 꼭 끼는 경향이 있었지만 1840년대에는 더 헐렁해졌습니다. 대부분은 긴 바지를 입었고 줄무늬나 격자 무늬를 선호했습니다.
(4) 코트
그들은 redingots와 망토를 입는 것을 좋아했고 여전히 이전 시대에 입었던 망토(caric)를 입었습니다. 레딩곳은 여성복의 X자 실루엣에 영향을 받아 허리를 가늘게 하고 스커트 부분을 넓혔다. 어깨는 활짝 열려 있고 소매는 손목까지 좁습니다. 전면 클로저는 대부분 이중 클로저 였지만 싱글 클로저도있었습니다. 길이는 무릎이나 발목까지 오는 길이입니다.
망토는 1830년대부터 입었으며, 1840년경까지 길이는 무릎 위에서 발목까지 다양했습니다. 모던한 남성 코트와 유사한 박시한 체스터필드 코트가 등장했다.